Onderwerpen: Mode

Online worden we overspoeld met perfecte schoonheidsbeelden. Tegelijkertijd worden medische en cosmetische ingrepen steeds toegankelijker, en verandert het gesprek over identiteit, gender en seksualiteit voortdurend. Deze thema’s raken aan de kern van wie we zijn en wat ons menselijk maakt. Maar hoe hybride is ons lichaam eigenlijk geworden?

Hoe hybride is ons lichaam eigenlijk geworden?

De tentoonstelling SHAPE in het Textielmuseum in Tilburg verkent deze vragen door een spannende mix van conceptuele mode en sculpturale ontwerpen. Onder andere bekende modeontwerpen, zoals die van Iris van Herpen of de puffer coat van Moncler, maar ook digitale mode en speciaal voor het museum gemaakte installaties, zijn te zien in SHAPE.

Textielmuseum Tilburg, tot 30/3

De minirok wordt toegeschreven aan Mary Quant, die met dat kledingstuk(je) een onuitwisbaar stempel op de Britse en daarna internationale mode drukte. Quant bevrijdde de jonge generatie van de stijve confectie. Het waren de jaren zestig, waarin met wel meer keurslijven werd afgerekend. Ze was uiteraard niet de enige die de mode voorgoed veranderde.

Hoe toonaangevend de Britten zijn geweest is te zien in het Haags Museum, waar een indrukwekkende league aan ontwerpers voorbijtrekt in de tentoonstelling Royals & Rebels. Om te beginnen de unieke Vivienne Westwood, aan wie een eerbetoon wordt gewijd, maar invloedrijk was ook de maatkleding van Savile Row, kostschooluniformen, hoeden, sportkleding of de Schotse ruit. Dan heb je wel een people’s princess nodig die het draagt en wereldkundig maakt.

Royals & Rebels, 9 september 2023 t/m 7 januari 2024, Kunstmuseum Den Haag

Het Metropolitan Museum of Art in New York heeft ontdekt dat mode zich uitstekend leent voor tentoonstellingen, schrijft The Art Newspaper. En dat niet alleen, door ervoor te kiezen de kimono in al zijn complexiteit te laten zien, pareert het museum de al lang gehoorde kritiek dat zijn kostuumcollecties eurocentrisch zouden zijn. Deze keer dus een opmerkelijke selectie van zestig kimono’s uit de John C. Weber Collectie van Japanse kunst, die de artistieke uitwisselingen tussen de kimono en de westerse mode onderzoekt.

Voor de heersende militaire klasse en de stedelingen waren kimono’s een manier om hun gevoel voor esthetiek te tonen

De tentoonstelling laat de transformatie van de kimono zien vanaf de verfijnde Edo-periode (1615-1868) tot het begin van de twintigste eeuw, toen het T-vormige kledingstuk werd aangepast aan de levensstijl van de moderne Japanse vrouw. Voor zowel de heersende militaire klasse als voor de stedelingen waren kimono’s een manier om hun gevoel voor esthetiek te tonen. De relatief losse, omhullende vorm en de rechtlijnige snit uit één enkele strook stof hebben grote invloed gehad op westerse couturiers als Cristóbal Balenciaga en Alexander McQueen.

Kimono Style is tot en met 20 februari 2023 te zien in Metropolitan Museum of Art, New York.

De tweede editie van de State of Fashion Biënnale 2022 (thema: Ways of Caring) gaat deze zomer op zoek naar mogelijkheden om de mode-industrie duurzamer en zorgzamer te maken. Bekend is dat de kledingindustrie haar ecologische voetafdruk drastisch moet verkleinen (zie ‘Duurzame mode bestaat niet’), een verplichting die niet alleen de branche aangaat, maar ook de consument. Daarover gaan in Arnhem zeven programmaonderdelen met meer dan zeventig ontwerpers, kunstenaars en makers uit alle windstreken.

‘Fashion Open Studio’ laat bijvoorbeeld het werk van vier designers in residence zien die speciaal voor de Biënnale mode ontwerpen die ook sociale en milieuvriendelijke oplossingen kan bieden. In het onderdeel ‘Fashion as Encounters’ wordt de betekenis van mode opnieuw gedefinieerd. 

State of Fashion – Ways of Caring is te zien van 3 juni tot 10 juli te zien in Arnhem.

Lees ook:

Met de heropening van het Antwerpse MoMu op 4 september, na een drie jaar durende renovatie van 8 miljoen euro, heeft het museum er een auditorium bij en 800 vierkante meter galerieruimte. Dat komt goed uit, omdat het MoMu meer is en wil zijn dan alleen een museum over mode. Aangezien mode een belangrijke rol speelt ‘bij het creëren van beelden en betekenis in tijden van fundamentele verandering’. Met E/MOTION: Mode in Transition wil het museum vooral reflecteren op de manier waarop mode in het centrum van het hedendaagse leven staat en hoe het in constante dialoog is met belangrijke veranderingen en emoties in de samenleving. De curators hebben een grote verantwoordelijkheid in hun keuze van het verhaal dat uiteindelijk verteld wordt.

Mode in Transition gaat over hoe mode gevoelens uitdrukt als angst en verlangen

De huidige nadruk op diversiteit en kansengelijkheid heeft de musea bewust gemaakt van eerdere blinde vlekken. Daarom blikt het MoMu terug op de sociale, politieke en psychologische omwentelingen van de voorbije drie decennia en de impact die ze hadden op mode. Een van de zalen is samengesteld uit het eigen archief en omvat achttiende-eeuwse kostuums van Indiase chintz. Het zou alleen over vakmanschap kunnen gaan en over de schoonheid van de stof, maar het MoMu vindt dat een expositie niet weg mag kijken van de duistere geschiedenis die daar vaak mee gepaard ging. Mode in Transition gaat ook over hoe mode gevoelens uitdrukt als angst en verlangen, en behandelt onderwerpen als hoe het vrouwelijk lichaam wordt gerepresenteerd, bijvoorbeeld in het het werk van Helmut Lang, Alexander McQueen en Hussein Chalayan.

E/MOTION: Mode in Transition is tot 23 januari te zien in het ModeMuseum in Antwerpen.